天机是汤立使用频率最高的一个词，汤立说: “非我轻狂非儿戏，我有我法会天机。”“天机泼出一砚墨，信笔涂抹形神中。”“天机微茫，夺造化之神韵。”

天机是一切艺术玄奥幽深的众妙之门。其实，推门而见的就是老子所说的“道法自然”四个字。

唐代画家张彦远在《历代名画记》中把古代书画品评分为五等，他提出：“自然者，为上品之上。”

这里的自然，不是客观的对象，也不是画家的心灵自由的创作状态，而是自然物的内在精神。

临摹是学习中国画的重要途径之一，刘熙载在《书概》一书中说，“与天为徒，与古为徒，皆学书者所有事也。”

中国画是中国人看世界的方式，汤立远师青藤、八大山人。师古，必师古人之心，复归于朴，进入古人淳朴之境。古人之境，迹简意淡而雅正，既有意味的传统形式，又有厚朴的文化精神。

与古为徒，一是博，刘勰在《文心雕龙》里说：“读千赋者善赋，观千剑者晓剑，操千曲而后晓声。”汤立与古为徒，舟车以越山海，熔古人为一炉，如蜂采花，盖存于心，自酿出体势纵横、气韵宽博的雄强之风。

与古为徒，二是变，刘熙载说：“古，当观于其变。”传统写意是“周公梦蝶”，而汤立的大写意则是“蝶梦周公”，汤立化古为我，独自踏上老庄道学的精神台阶，达到了形而上的哲学高度，汤立追求的是“独与天地精神往来”的写意境界。

画源书法，“写”是中国画呈现的特殊的艺术状态。吴昌硕说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”汤立一直苦研吴昌硕绘画的书法用笔。将自己的书法功力送之笔端，狂草入画，走笔狂放，形态朴拙而天趣酣足，方顿挫折而骨力苍劲，意逸神出而血肉丰美。

汤立水墨作品全靠笔墨“写”出来，他企望用笔芒的破晓之光，书写中国画的曙晖。

汤立作品笔笔精妙，处处有墨韵，神完气足，实极必空，留白处又可洞见自然的灵性。

这些作品已走出了中国大写意花鸟画的传统，脱形而入神秘而清虚的楚文化，自在自为地直达老庄哲学的自然高度。 

古有二王、二李、大小米，今有两汤。二王指的是晋代书家王羲之、王献之父子，二李指的是唐代画家李思训、李昭道父子，大小米指的是宋代书画家米芾和米友仁父子，两汤则是指当代画家汤文选和汤立父子。

汤文选（1925-2009），徐悲鸿曾说，他最看中两个人，一个是汤文选，另一个是黄胄，他们日后必将大有作为。有人把汤（文选）、黄（胄）称为20世纪最后的写意国画巨匠。

当父亲的成就达到了很高的高度，社会会用父亲的成就为儿子背书，儿子基本就被笼罩在父亲的光环之下而无法显形，米芾创米点皴，点形阔大，成为中国传统山水画的表现技法之一。儿子米友仁将米点点法缩小，完善了米点皴，结果，只能在中国书画艺术史上填空补缺。

汤立从回归中国水墨那一刻，就是穿着父亲的鞋，走自己的路。他一直贴近父亲的身边，也就不存在望其父之项背。

汤父崇尚写实，外师造化，汤子却侧重写意，中得心源；汤父重再现，绘画中融入了现实主义色彩，汤子重表现，其作品却张扬的是浪漫主义的情愫；汤父的画趣是生活中的情趣，汤子的画趣则是审美上的意趣。

天下同归而殊途，儿子虽有变父之势，但父子还是有多向度的重合，一是传统的因袭，二是技法的传承，三是精神图式的趋同。

汤立，1947年出生于湖北武汉。中国现代文化研究中心研究员，中国艺术研究院美术创作院研究员，北京大学汤立中国画工作室导师，中国传媒大学汤立花鸟画工作室导师，北京师范大学启动书院艺术顾问，人民书画院院长，国家一级美术师。其大写意花鸟画笔力雄健，格调高雅，大气磅礴。是业内公认的“当代传承有序且极具个性的花鸟画大家”和“能承接以八大山人、齐白石为代表的大写意花鸟画灿烂历史的代表性艺术家。2015年，在“境界·人民眼中的艺术家”网络评选中，被评为最具网络人气的“中国十大传统艺术家”。